古稀诗人李声高
文|李全修
一、一脚跨过七十三
六月五日上午，接到八半居士李声高一通电话，说是要告诉我一个好消息，我有些茫然，不知道会有什么好消息，就催他快说。在电话那头，他慢吞吞而喜滋滋地说：“今天我满七十三岁，俗话说：七十三，八十四，阎王不接自己去。我现在过了七十三的坎，这是不是一个好消息？”我说：“哦，对了，端午那天，你说过你的生日是农历五月十一日，今天不正是你的生日吗？祝你生日快乐。”他接着兴致勃勃地说：“为此我写了一首诗，现在念给你听。”接着他一字一句地念出了他的新作：
百岁人生步步探，风霜雨雪苦何堪。
老来且喜流年顺，一脚跨过七十三。
末尾那句“一脚跨过七十三”，难掩其喜悦豪迈之情，像一个顽童完成了一件了不起的壮举一样。
下午，打开微信朋友圈，他手书此诗的条幅照片赫然映入眼帘，书法笔酣墨饱，凝重而潇洒，上面钤者六方红印，分别是“瞎山人”、“李声高印”、“七十以后”、“心健”以及两方相同的佛像印。条幅前有一段话：
俗语云：“七十三，八十四，阎王不接没意思。”民间素以此为人生节点。余不免俗，此念常闪。余生于甲申五月十一日辰时，今日满七十三，辰时一到即跨入七十四矣。余窃喜，口占四句，抄以自寿，分享朋友，聊博一粲耳。
这就是李声高，一片童心，通体透明，好恶不异于常人，喜怒皆现于形色，真实，可爱。现在人们常说老一代知识分子存在一种“两头真”的现象，七十岁以后的李声高亦复如此。由此我想到，应该给李声高举行加冕礼，给他戴上“古稀诗人”的桂冠，以彰其老而真的状态。
二、从心所欲不逾矩
孔老夫子说：“七十而从心所欲不逾矩。”把这话用在声高近年的诗歌创作上，再恰当不过。
进入七十岁以后，声高的诗作虽然不能说呈井喷式涌现，但也像不竭的泉水一样时时不择地而出，清凉甘醇，味道隽永。他现在写诗，完全是一种自我需要，不求发表，不求点赞，不遵命，不颂圣，不媚俗，不哗众，不瞻前顾后，不左顾右盼，无拘无束，自由自在，有触则感，有感即吟，完全进入了诗歌创作的自由王国，处于一种“逍遥游”的状态。此即所谓“从心所欲”。
但是“从心所欲”不是“从心胡为”，不是像李逵那样不分青红皂白抡起板斧排头砍去。“从心所欲”固然不受外界羁绊，但却要遵从内心固有的各种准则，这样才能在“从心所欲”的同时又能做到“不逾矩”。读他“古稀”之后的诗作，总感到他已经毫无拘束，想说什么就说什么，想怎么说就怎么说，但仔细寻绎，却无一不中规中矩，无论是在诗意上还是在诗艺上。
这种“从心所欲”和“不逾矩”的矛盾统一是出自他的信念，属于“自选动作”而非“规定动作”，在临近七十岁的门槛时，他曾以一副联语自寿：“难能行不逾矩，还算言自由衷。”就是这一信念的体现。惟其能做到“从心所欲”而“不逾矩”，才让我们读到了那些挥洒自如的真诗、好诗、趣诗，那些在旧体诗坛难得一见、令人击节称奇、百读不厌的佳作。
三、诗、书、篆刻玩家
“古稀”以后，声高有了一个“习惯动作”，即每有新作，就用电话告知一二友人。我每忝在这一二友人之列，总能先闻为快。电话中，他先逐字逐句念他的新作，一边念，一边做些解释，然后再介绍写作缘由。对于其中自己认为的神来之笔，则详作解说，难掩其得意之情，每每令我想见电话的那头，他正在手之舞之、足之蹈之。
接着，在手机中，他的新作就以酣畅淋漓的书法作品呈现在微信朋友面前。有时书法作品墨汁尚未全干，他就迫不及待地让微友分享他的收获与快乐。
是啊，他现在已经成了一位文化玩家，“玩”他的诗歌，“玩”他的书法，“玩”他的篆刻。所谓“玩”，不要理解为满不在乎，轻薄轻佻，不认真，掉以轻心；“玩”是举重若轻，“玩”是“成如容易却艰辛”的“容易”，是“看似寻常最奇崛”的“寻常”，是一种得心应手应付裕如的本领，是一种心无旁骛的痴迷，是沉侵其中的自得其乐、自我享受，是对自己的创造充满自信的顾影自怜、自我欣赏，是不把创作做为稻粱谋的手段，总之，是进入了一种审美的人生境界。文化人而没有“玩”的本事与心态，是成不了大气候的。
我常在脑海中把声高的玩诗歌玩书法玩篆刻想象为一组镜头：先点上一支烟，坐下，闭目。香烟缭绕中，“寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，舒卷风云之色”。不移时，一首新作酝酿成熟，猛然站起，摸索到书案前，展开雪白的宣纸，拿起毛笔，饱蘸墨汁，屏息凝气，瞪着那已经“鼠目寸光”的半瞎眼睛，在宣纸上找准位置，由纸头至纸尾，憋足力气，一番笔走龙蛇，顿时满纸云烟。然后搁笔，抚摹逐渐崛起的肚皮，凝视纸面，口中念念有词，面露得意之色。有顷，再摸索出自刻的印章，蘸上朱红印泥，在纸上稳稳地盖下去，一幅诗书画三绝的作品终于完成。然后摸索出手机，瞄准“三绝”，咔嚓咔嚓拍下，发到微信中去。至此“玩”毕，于是，像庖丁那样“为之四顾，为之踌躇满志”……
我也想成为这样的玩家，无奈达不到这样的境界。
四、一联一印一偈
端午节前两天，接到雷白平君的电话，告诉我，他已拜李声高为师，定于端午那一天举行拜师礼，特邀请我出席充当见证嘉宾。接着收到他发来的微信，是一篇用文言撰写的拜师辞，并附有手书此文的册页照片。白平是草书里手，龙飞凤舞，云烟满眼，我虽不懂书法，也觉得好看。
我平生从未躬逢拜师盛典，只在电视中见过赵本山、郭德纲收徒仪式，颇觉好玩，就答应届时“驾临”，既作见证，也借以丰富阅历。
端午节下午，李声高与我一行四人被接至素园。素园乃一别墅，位于磁湖南岸，隐于一片绿荫丛中；唯闻鸟语，而无车喧；庭院净无尘滓，室壁多挂字画；玻璃长廊，山景在目……想不到闹市之中竟有一处如此文雅幽静所在。素园主人刘素珍女士乃新诗诗人，诗人胡晓光曾对我说过，刘素珍是黄石诗坛具有实力与前途的诗人之一，不料于诗人节得睹芳容。
不久，被邀参与拜师典礼的其他朋友也陆续到来。共有十人，除李声高、雷白平两位主角外，还有西塞山诗社的江祖桢、吴诗韵，雷白平的同学好友画家韩晓寒、散文作家张俊芳、诗人向天笑、余向阳、刘素珍。
将近黄昏，拜师礼开始。典礼在楼上一间餐厅举行，厅中摆着一张圆形餐桌，对着餐桌的墙上已挂好李声高手书赠予雷白平的对联。十人围着餐桌坐定，由晓寒担任主持人。在晓寒简短致辞后，白平行拜师礼。有人搬了一把椅子摆在对联前方，白平扶着声高坐下，然后鞠躬。声高则答以一方自己篆刻的印章，印文为“有我”。然后十人合影。至此，拜师典礼礼成。
这次典礼，并无作揖磕头一类礼节，大家七嘴八舌，海阔天空，妙语如珠，笑声不断，与其说是拜师典礼，不如说是几个老年与几个中年文朋诗友的雅集。所谓拜师、收徒云云不过是两代人之间诗艺、书艺的传承与交流，所谓师徒只是一种忘年之交的别称，不像社会上那种形成人身依附的关系，而颇同于导师与硕士生、博士生的关系。
在此次拜师礼上，声高赠予白平“三宝”，乃一联一印一偈。
一联就是已经挂在墙上的对联，联文是：
白发收徒徒白手
平心论道道平生
上联的意思是，平生未尝收徒，如今满头白发却收了一个徒弟，而我只有空空的一双手，并无所谓武功秘籍，也不像杜预那样胸有武库。这当然是一种自谦，表现声高并非好为人师。
下联的意思是，作为师傅，我不过是以平常之心把自己平生从事诗文、书法创作的心得细细道来，予以传授。这是讲为师之道，是实践经验的传承，亦即韩退之所说闻道有先后、术业有专攻之意。
这幅对联不仅内容好，在艺术上也属于巧构。第一，两次嵌进受赠者“白平”的名字。第二，上、下联均运用蝉联手法。第三，四次运用同字反复。第四，凡同字皆不同义，“白发”之“白”指颜色，“白手”之“白”是空无所有；“收徒”之“徒”是名词，“徒白手”之“徒”为副词，后面省去了动词“有”；“平心”之“平”是平常、平静，“平生”之“平”义同于“终”；“论道”之“道”为名词，“道平生”之“道”为动词。
对联上还写满了长长的跋语，云：
白平君，雷姓，冶邑人。其父祖皆通文墨。幼承家学，少年有成，三十年前，展书画于下陆，余曾赴会嘉勉。彼时以来，多次欲归门下，余孤陋而羞于收纳。今执意行弟子礼，余老朽来日无多，诺而遂其愿也。
一印已如上述。印文“有我”是告诉白平，无论是书法、诗文创作，都不能蹈袭他人，都必须出自自己的独造，打上“我”的鲜明印记。
一偈是在席间口述的四句二十字：
良木出深林，曲线穿直针。木良线直否，全在一颗心。
声高为居士，此偈语颇有禅意，值得门人白平仔细参悟。
觥筹交错之间，声高谈兴颇浓，谈及金牛籍少林武僧延王求学求道的故事，谈及自己三十年前皈依佛门拜北京法源寺住持为师的经历，都极具传奇色彩，如能记录下来当成妙文。
宴毕，每人都在白平准备的册页上留言，白平则赠以每人一幅书法作品以为纪念。
离开素园，已是万家灯火，柯尔山顶安流塔被层层灯光映得通体透明，与夜空的繁星同辉。这是一个难忘的端午夜，一个难忘的诗人节。
五、“散伙饭”
李声高是本市李家坊人。李家坊先祖由大冶李德贤村迁来，时在明弘治八年（1495），至今已五百二十余年。李声高生于斯，长于斯。所著《磁湖闲话》一书中所写自己从出生到工作的历史、自己父母的苦难人生、许多乡里人物以及他们带有传奇色彩的故事，都发生在这里。李家坊是他的根，李家坊孕育了他的生命，塑造了他的人格，赋予了他智慧。在《〈磁湖闲话〉结集漫题》二首中浸透了他的这种浓浓的的乡情：
半筐陈谷烂芝麻，洒向砚田也着花。
记忆打开破匣子，笔头翻动黑泥巴。
满山草木牵肠肚，一滴荷珠映岁华。
世故人情今又现，老夫原是放牛娃。
斫柴挖藕捉鱼虾，往事如同豆腐渣。
夜读也曾锥刺股，学书不怕笔涂鸦。
布衣五品终为客，官帽三移究是蛇。
闲话趣话成一卷，任人笑掉大门牙。
2016年，黄石市城区规划公布，李家坊一带将建成现代化商务区和湿地公园，李家坊将整体拆迁。对此，李声高与同宗乡亲一样，一则以喜，一则以悲。喜的是家乡将发生翻天覆地的变化，一片现代化的城区将出现在他们世世代代居住的这片土地上，他们将住进设计更合理、设施更齐全的新住宅；悲的是他们世世代代居住的房屋、村庄从此将走入历史，族人将各自分散，真有一片白茫茫大地真干净的伤感。在理智上他们知道这是一件大好事，是时代前进、社会发展的具体表现，但在感情上却对合族而居的老村、老家将被连根拔起而黯然神伤，恋恋不舍，不知今后何处可以寄托乡愁。
11月，李家坊下湾各户已签下拆迁契约。11月23日，李声高写下了《老家李家坊将拆迁有作》，表达了他的这种恋恋不舍：
白塔岩前有敝庐，遮风挡雨百年居。
新城扩展拆村舍，老朽搬迁累旧书。
惯见陈藏难入眼，将抛故物忆当初。
世人皆说乡愁好，何忍连根尽铲除。
过了几天，李家坊合族乡亲聚餐于祖堂前，设筵二十八桌，名曰“散伙饭”。“散伙”二字深深地刺伤了李声高，“闻之而心酸、心寒、心痛”，于是以《“散伙饭”》为题，赋诗一首：
散伙何堪摆盛筵，乡亲聚集祖堂前。
村中老屋连根铲，席上佳肴带泪咽。
临别齐干三碗酒，相期同梦四更天。
从今沙撒石头缝，愧对先人五百年。
伤感之情，溢于言表。
念旧、怀旧是人之常情，故土故居故人故物承载了太多感情，一旦被从中剥离出来，有谁不会黯然销魂呢？但是中国又有俗话说：“旧的不去，新的不来。”毛泽东诗云：“人间正道是沧桑。”在含着眼泪“辞旧”之后，接着会是张开双手去“迎新”。
六、现实主义传统
中国古代诗歌具有悠久的现实主义传统，由《诗经》开其端，乐府、建安诗歌继其后，杜甫以即事名篇的“诗史”真实记录所处时代，白居易以新乐府“为君、为臣、为民、为物、为事而作”……这一传统影响了各个时代的许多诗人。
现实主义诗歌一个最重要的传统是关注民生，反映民间疾苦，这就是白居易所说的“惟歌生民病，愿得天子知”。我们所处的时代是一个伟大的迅速发展的时代，但不可讳言，也存在着许多亟待解决的社会问题，还有不少人生活在贫困线以下。今天的诗人应该怀着悲悯之心，关注这一部分人群，反映他们的困境以引起社会注意，寻求解决的途径。“古稀”以后，李声高有些诗作就反映了发展中的这类问题。2016年的中秋节，他想到的不是佳节中的升平景象，而是那些生活贫困的同胞，在《丙申中秋遣怀》一诗中写道：
淡淡闲云习习风，年年秋节一般同。
团圆仍有离家客，富裕宁无隔夜穷。
盛世垂怜蝼蚁命，豪庭巧夺鬼神工。
泰平气象乾坤朗，朗月何时照草虫。
现实主义诗歌的另一个传统就是美刺，既要赞美，更要讽时，发挥其“规”、“箴”的作用。现在有些社会现象，可笑而不合理，但是人们往往司空见惯，见怪不怪。一旦被用诗歌如实揭示，就可以令人警醒，甚至惊出一身冷汗。李声高写于2016年的《世道》就是一首对现实具有针砭作用的讽时诗：
都说如今世道好，千年传统全颠倒。
懒看实体看虚拟，不种青禾种绿草。
好地好田楼宇高，本乡本土人烟少。
勤劳俭朴世人嘲，富丽堂皇眼福饱。
鼓励休闲吃喝玩，宽容欺诈贿贪巧。
办园办节跟风行，评奖评模混水搞。
兴学兴医作产业，一缕黄粱香缥缈。
当前社会的一个重要现实状况是分配不公、贫富悬殊，贫富之间鸿沟愈来愈深，致使社会之中出现越来越重的戾气。这种情况在古稀诗人李声高笔下也有着触目惊心的反映。2015年，他写了一首长达七十余行的叙事诗，记录了一幕真实的悲剧。一个富家女驾驶的一辆宝马轿车，被一个“满手油污满脸汗”的修车汉子的摊子无意间刮擦了一下。珠光宝气、年方二十有余的女子骂声连连，进而“推推搡搡拳脚见”，虽然“修车汉子直道歉”，少女仍然不依不饶，电话召来父母，富爹富婆又是一顿打砸侮辱，并加以恐吓。修车汉子忍无可忍，回家拿来杀人刀，捅死了这一家三口，造成了无可挽回的人间悲剧。在诗的结尾，诗人发出长长的叹息：“噫吁戏，此日街头凶杀案，道罢令人心胆颤。富耶穷耶谁贵贱？生耶死耶谁划算？阳关道连死亡谷，善恶终归一闪念。莫让恶念蒙善心，一失足成千古憾！”虽然诗人是从道德的角度来看待这场悲剧，作为读者，我却看到了悲剧背后复杂的社会原因。
当前，在旧体诗坛，充斥着粉饰太平、叹老嗟卑、游山玩水、应节应景、来往酬唱、抒发闲情逸致之类的作品，而积极反映现实、为广大人民群众代言者少；小摆设多，具有现实和历史深度、力度的作品少，像李声高这样关注现实、针砭时弊的作品可谓凤毛麟角。诗坛固然需要竟陵八友，但是更需要杜甫、白居易。
七、自嘲是自信，自嘲是幽默
李声高是一个善于自嘲的人，自号“八半居士”就是一种自我调侃。“古稀”以后，李声高更写了不少自嘲性质的作品，读起来趣味盎然。
自嘲是自我调侃，是拿自己开玩笑，甚至是拿自己开涮，出自己的洋相。不要误以为自嘲是贬低自己、糟践自己。自嘲是高情商高智商的体现，支撑自嘲的是内心强大的自信，是寓庄于谐的幽默。缺乏自信与幽默感的人是不懂得自嘲，也读不出别人自嘲所隐含的味道的。鲁迅有一首自称是“达夫赏饭，闲人打油”、题为《自嘲》的诗：“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。”可看做自嘲的典范。
李声高有好几首诗都是拿自己老来的相貌和身体调侃。2015年，他被邀请为“黄石文化名家”颁奖，并叮嘱与会时须着正装，于是他翻拣出十多年前的一件短袖衬衣，穿着赴会，开完会回来还自拍了一张相，并题诗一首。诗云：
秃头乱发不成林，七十风霜岁月侵。
坎坎坑坑满脸皱，平平淡淡一颗心。
盆花相伴原是假，空腹偏高胜似妊。
强着正装留正照，体肥辜负旧衣襟。
古稀的老人，相貌自然“英俊”不起来，在意自己“形象”的老人，常常会忌讳自己的秃头、皱纹、肥体、凸肚，李声高却大大方方地把这些主动地“晒”出来，并加以放大的描写，用上不少带有贬义色彩的词语与句子。但是我们读后却并不觉得他相貌丑陋，反觉得他阅历丰富、心态平和，保有一颗童心，那些原来带有贬义的词语句子反而具有了褒义，使人觉得这个老头儿的可爱、真实。
《老来闲吟》则是拿自己的身体“开涮”：
老来诸事不称心，身体漂浮脚步沉。
撒尿尿流污裤腿，喝茶茶泼湿衣襟。
用餐无目分荤素，走路留神探浅深。
百岁人生出百丑，何妨百丑付闲吟。
这首诗同样是放大了自己的老态，中间四句甚至把自己写得十分不堪，但是我们读后不会对他产生一片恻隐之心，反而感到他襟怀坦白，特别是后两句充分表现出乐观而达观的人生态度，使我立刻联想到苏东坡“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的句子。
还有一首《体检戏吟》更进一步，把身体上的问题作积极的解读：
垂垂老矣态龙钟，百病何妨笑里逢。
血压升高缘血旺，心脏跳急乃心雄。
肠肥肝肿胆无畏，肚大腰圆腹有容。
尿液多糖终不舍，膀胱岂可总成空。
自嘲不是自卑，不是自暴自弃，它是自信，是人生的积极态度，是能触动读者“趣感”的幽默，是一种别样的美感。
八、《论书戏题》
2015年，已经“古稀”的李声高写了一首《论书戏题》，用十分通俗的语言，表达了一种很深刻的书法理念，貌似玩笑，实则严肃，既具有启发性，又趣味盎然。诗云：
和面擀皮工艺多，捏成饺子一坨坨。
个中滋味心中品，好歹还看包什么。
诗中虽然没有只字涉及书法，却提出了有关书法根本的一个重大问题。他把书法作品比喻为饺子，饺子皮是书法家书写的文字，没有饺子皮就不成其为饺子，没有书法家书写的篆隶行草楷各体文字，当然也就没有所谓书法作品，此理甚明。但是决定饺子滋味的则全看它“包什么”，书写的文字只是载体，所写内容才决定着一幅书法作品的价值。“包什么”，首先必须是包自己精心制作的具有独特风味的馅子，即必须是我手写我作。细数历史上伟大书法家的传世作品，如王羲之的《兰亭序》、王氏家族的“三希帖”、颜真卿的《祭侄稿》、怀素的《自叙帖》、苏轼的《黄州寒食帖》、米芾的《蜀素帖》、黄庭坚的《松风阁诗帖》……哪一件不是出自书家自己的独造？其次，“包什么”还要看馅料的质量如何，即使是自己做的馅料，但是如果是用豆腐渣胡乱做成的，也不会有滋味。这一理念，套一句老话不妨概括为“书以载道”或“书以写我”。出于这一理念，作为书法家的李声高书法作品的文辞，都是切地、切景、切物、切人、切事的即兴发挥，都是出自苦心孤诣的戛戛独造，从不拉祖宗来当差。
这里不妨举几个例子：
例一，为黄石市逸趣园书写“观字碑”。碑的上半是一个大大的“观”字，碑的下半则是一段长达七十三字、用了十七个“观”字的切景跋语：“纵目观者，入目皆观。远观云山烟水，近观曲径回廊；微观方寸之奇，宏观宇宙之妙；仰观鸢飞，俯观鱼跃；浅观形胜，深观人生。呜呼，人观者亦在观人，观物者自为物观，观观相观，观止何止也。”此碑文之妙，妙在语语机锋，禅味具足，很受全国各地游客好评。
例二，应某司机之求，切合其职业，为其题“心行大道”四字，并书跋语：“自然之道，以足行之，社会之道，以德引之，人生之道，以心行之。心行大道者，则百道通行也。”此联妙在跋语思想深刻。
例三，应湖北省诗词学会之邀赴会钟祥（为古安陆府府治所在），住莫愁湖边酒店，晚上举行笔会，为切合其地，书八字联语：“一方安陆，千古莫愁。”妙在将安陆、莫愁两个专名拆开作字面别解。
《论书戏题》这首诗切中当前书法界痼疾。有人戏称，中国最多的文化人有两种，一是书法家，一是诗人。只要是写得一笔好字，就可以被冠以“书法家”的桂冠；只要懂得一点平平仄仄，能凑成一首绝句律诗，就自称是“诗人”。而且“书法家”还可以速成，一个少年，经过一年半载工匠式的培训，写上一幅或唐诗、或宋词、或孔孟老庄、或鸡汤格言警句，拿去参展而获奖，就立刻获得小小“书法家”的殊荣。难怪现在全国各省各市各县“撒豆成兵”，到处都是“书法家”。
由此我想到女娲造人的神话：“俗说天地开辟，未有人民，女娲抟黄土做人。剧务（工作繁忙），力不暇供（没有多余的力量来供应需要），乃引绳于泥中，举以为人。”（《风俗通》）难道书法家也有两类？难道一类为数很少，是女娲一个一个认真用黄土捏出来的；一类是女娲困倦了，用草绳沾着黄泥巴糊，用力一甩甩出的许多泥巴点子变成的？
我又联想到一个传闻，日本前首相田中角荣访问中国时，中国赠送给他一幅齐白石的画，他视作无价珍宝，回国后郑重地挂在自己的办公室。后来他再次访问中国，接待方好意安排他观看一个小女孩当场表演画国画，刚好小孩是仿画齐白石的作品。时间不长，一幅几可乱真的仿作完成，接待者感到十分骄傲。不料，田中回到日本后，立刻取下了挂在墙上的那幅齐白石的画，他认为，一个连小孩都可以在短时间内复制出来的作品能是经典吗？当然这是给齐白石老先生制造了一个“冤案”。
我还联想到另一个传闻，一个中国书法家代表团访问日本时，与日本书法家共同参观某处后，接待者“笔墨伺候”，请两国书法家临场挥毫，留下墨宝。日本书法家都能写出因时因地因事自撰的文字，中国书法家则只能搬出唐诗宋词之类的老祖宗来助阵。
看来书法家不等于会写字而且还写得好的人，书法家必须具备高深的文化素养，书法作品必须以我手写我心、以我手写我作，不仅所写汉字具有美感，值得观赏，而且所写文辞具有阅读价值，能反映书法家的文化修养、人格情操、艺术趣味，能给读者传达许多信息。
近来读到书法网所载著名书法教育家陈振濂的一个讲话记录稿，题为《当代书法的社会责任和目标》。他说，他倡导“阅读书法”的理念，即书法不仅可供书艺观赏，而且其书写内容应可供阅读。他不仅提倡，而且积极实践。他的“阅读书法”包括三种类型，第一种类型是文人随笔手札，第二种类型是专家学术研究，第三种类型是社会新闻记事。他提出：“书法创作的取径，是技巧、形式和文辞内容并进，检验一个书法家有没有水平之时，不再仅仅是靠技巧评高低了，而更要看作品有没有文化内涵。这个文化里包括很丰富的内容：可以是你个人化的文人式雅玩，也可以是一个专门领域的学术研究，更可以是覆盖全社会的，即所谓的‘社会纪事’。”我虽不懂书法，但“阅读书法”的理念却深获我心，并十分赞赏陈先生的创造性实践。我还认为李声高与陈振濂二人“英雄所见略同”，共同为当今书法界开出了一剂良药。
九、当代王梵志
读李声高古稀以后的一些诗作，我常常会不由自主地联想到王梵志。
王梵志是唐初的一位诗僧，他的诗在当时曾远近传闻。唐代诗人中，不仅寒山、拾得、丰干等诗僧直接秉承其衣钵，而且王维、顾况、白居易等一干著名诗人也曾受到他的影响，王维还作过“梵志体”。唐代皎然《诗式》、范摅《云溪友议》，五代何光远的《鉴戒录》，宋代惠洪《林间录》《冷斋夜话》、阮阅《诗话总龟》、仲温晓莹《感山云卧纪谭》、庄绰《鸡肋篇》、费衮《梁溪谩志》、计有功《唐诗纪事》、胡仔《苕溪渔隐丛话》、陈岩肖《庚溪诗话》，明代陶宗仪《说郛》、杨慎《禅林钩玄》等都转录有王梵志诗。日本平安朝编纂的《日本见在书目录》，也著录有“王梵志诗二卷”。但是明清以后他的诗逐渐失传，以致其诗失载于《全唐诗》。直到光绪二十六年（1900）才从敦煌遗书中被重新“发掘”出来。王梵志的诗以说理为主，重视惩恶劝善，讽刺世态人情，多用俗语俚词，风格浅显平易，往往寓生活哲理于嘲戏谐谑之中，如：“造作庄田犹未已，堂上哭声身已死。哭人尽是分钱人，口哭原来心里喜。”“梵志翻着袜，人皆道是错。乍可（宁可）刺你眼，不可隐我脚。”“他人骑大马，我独跨驴子。回顾担柴汉，心下较些子。”
声高的有些诗也是语浅而意深，也是寓庄于谐，也是含有理趣，给人以启迪。当然他们所表现的时代精神和价值观是不一样的。
现在抄几首如下：
2016年，声高写了一首《友人为余造像，识者多云不似，戏题》：
半身塑像一坨泥，何论凤凰何论鸡。
他日若求真面目，此人就是这东西。
塑像而不似，一般人都会多少有些憾意，声高却很释然、泰然、安然，并且从中悟出了一种“理”，一种禅意，表现了对人生的大彻大悟。
2013年7月作《咏时针》：
结伴同行走，道同心更同。相逢即相别，相别又相逢。
这里面理趣甚浓，只觉十分有味，其理为何，则须细参。
2015年作《感事》也需要细参：
为栋为梁不朽功，千年柏树万年松。
雕龙刻凤牛刀试，支柱原来是泡桐。
2016年作《喝茶瞎话》，前有长序，对世态世相鞭辟入里，入木三分：
当今之世，茶道盛行，真真假假，珠目相混。方外人以茶论道，可知道为何物；世间人以茶消日，谁解惜寸惜分。土豪者以茶装雅，艺文者以茶贴金。茶居七事之中，本也无辜；今为九流之宠，却也难评。以人看茶，可分三六九等；以茶看人，可知三六九成。
其诗曰：
团团一围坐，细品且慢啜。品茶品人生，有苦亦有乐。
乐者好消闲，苦者忙劳作。老者苦无言，闲者乐有色。
我本粗俗人，不解茶艺博。茶者一叶芽，非是灵丹药。
茶者一杯水，水只解饥渴。牛饮牛自知，懒向世人说。
吐纳任自然，新陈任转合。清茶茶自清，浊尿尿自浊。
以上数诗的共同特点是：都是因为受到世间人、物、事、现象的触动，而触发感慨，并进而进入形而上的玄思；都蕴含有一种“理”，读者明明知道象中有理，但又只可意会，难以言传；都使用口语、俗语、俚语、妇孺皆懂的大白话；都富有谐趣。这些都是所谓“梵志体”的基本特征。王维虽然也作有“梵志体”，但未得其神髓。声高虽未必熟读王梵志，但以上诸诗却逼肖王梵志，可谓异代知己。
但李声高毕竟有别于王梵志，除了前面所说反映了不同的时代之外，王梵志诗多警世、醒世之作，风格冷峻，还有一些宣扬佛教教义的作品，寡淡无味；李声高诗则多谐趣，有更浓厚的情趣、人情味，所言之“理”更蕴藉，更耐人寻味。
十、浓烈的“趣感”
李声高古稀以后的诗作，就风格而论，最鲜明的一点是它的趣味，真正是做到了“涉笔成趣”，读之往往会忍不住掩口会心而笑。我杜撰了一个词“趣感”作为李声高近年作品的标签。所谓“趣感”，是“美感”的一种特殊表现形式，“趣感”不是媚俗的打趣，而是高品位的谐趣，是寓庄于谐，是令人在笑过之后受到启迪的意趣、情趣、机趣、理趣。“趣感”体现的是“智”、是“悟”、是“仁”、是洒脱，非久历沧桑者，非大彻大悟者，非心境无碍者，不会有这样的趣感。前面所举例子都说明了这一点。
声高近作的“趣感”是建立在真实反映现实的基础之上的。虽然已经退休多年，他仍然密切关注着所生活的时代和社会，国事、家事、身边事都奔涌在他的笔下，讽时与自嘲，述老与忆旧，咏史与咏物，亲情与友情、游览与纪事……，无不打着时代的鲜明印记。他敢说真话，不打诳语，不掩过，不虚饰，把社会的病态和许多人共有的困惑，用调侃的方式揭示出来，“趣感”就油然而生。读了他的作品，读者在觉得有趣之后，会继之以深思，从中得到启迪，有一种“岂知灌顶有醍醐，能使清凉头不热”（顾况《行路难》）的感受。
声高近作的“趣感”又是与其“本真”“近俗”的风格分不开的。所谓“本真”，是自然，质朴，绝不装腔作势。读他的近作，我经常会想到刘克庄的两句词：“曾识姮娥真体态，素面原无粉黛。”洗尽铅华，素面朝天，粗服乱头，不掩国色，是其近作的突出特点。所谓“近俗”主要体现在语言上，一些土得掉渣的俗语、口语、俚语一旦进入诗中，就产生一种本色美，一种类似元代散曲“蒜酪味”的味道，一种不施粉黛的妩媚，一种繁华落尽归于自然的美，大俗而大雅。
“趣感”离不开“滋味”。诗要有滋味，最先是由钟嵘《诗品》提出来的。有滋味的诗才会耐人品尝，大快朵颐，才会令人陶醉其中，百读不厌。
趣、真、朴、味四者是构成声高诗作的四要素，四者共生于“李声高诗作”这一生命体上，彼此互相依存，无彼即无此
2017-6-18于团城山
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